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川美培训中心之校考高分秘籍
发布时间:2019/12/19  发布者:四川美术学院老教授协会培训中心  官方网站:www.mypxzx.com


在联考之后迎来校考,可能很多同学肯定已经开始 紧张、焦躁、顾虑...
越临近考试,越发的烦躁这些你都有吗?如何更好的调节心态进入学习状态呢?

 


校考与联考是有很大区别的那在其中有哪些需要注意的点呢?让我们一起来学习吧!

 


色 彩 场 景

现在考试的要求越来越高更加注重形色的结合已经考生的综合素质的考核场景色彩是清华美院以及一部院校的考试内容场景色彩在构图以及颜色方面的要求更高更加能测试学生整体的把握能力也是美术生重点的训练内容哦


1、光线 

    在画场景的时候,光影是必不可少的,是我们营造画面氛围的重要表现形式,我们在处理光阴的时候要注意自然,颜色的真实性与和谐性。还有就是比静物更加注重点线面的构成。

 


2、构图和色调 

   场景色彩的考题比静物风景更加贴近生活,表现形式多样,我认为场景色彩中最重要的是构图和色调等几大方面。在场景写生中,构图是表现画面主体和意境的主要手段,构图方法与构图形式恰当与否直接影响到画面的整体效果,决定着一幅画的成败。色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握,因为场景色彩的物体更多,场景大,细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。

 

 

3、颜色运用的技巧

     色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加,而是在一定的色彩关系下,通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果。在光线很强的情况下,色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素,在强光中用色要主观区分光与影,用色偏亮。

 

4、场景色彩或设计色彩的高分卷要点 

感受,一定是多观察生活,画面传达生活化气息,强调生活感受。

 

 

 

色彩头像

色彩头像已经成为美院常客应届以及复读的同学们一定要抓紧时间练习呀~

1、人脸上的颜色该如何调?  
 
  这个问题是学生在画色彩头像中最常见的问题,特别是初学者。
  经常会有学生说自己看不出脸上的颜色,调不出人脸上的丰富色彩,不知道画成什么样的颜色才是美院喜欢的。其实这个问题要从画色彩静物说起:一个苹果的颜色就是要靠背景的色彩衬托出来,脸上的色彩要靠背景来衬托表现。如果背景是冷色调的,那么脸部就要暖一些。画画的时候看一眼背景再用余光看一眼脸部,脸上的色彩感觉就有了。脸的固有色就是黄色(我们大部分都是黄色人种),偏冷的黄和偏暖的黄,黄色系里稍微加点冷暖变化就可以了。人脸的色彩一定要调亮一些,有变化漂亮的和谐的色彩是老师们喜欢的。

 


2、何为色彩关系,脸上的色彩关系应该怎样处理才能和谐统一  

    色彩关系其实就是冷暖关系,亮部与暗部的冷暖对比。如果亮部是暖黄色的,那么暗部就冷绿的色调。如果亮部是冷黄色的,那么暗部就是暖色的。暗部的色彩要和谐统一,同时又暗含变化。亮部的色彩要跳跃,这样才能形成强烈的色彩感受。

 


3、如何塑造色彩头像中的“形”?  
      
     色彩中的形不是要和画素描一样去描,要概括,要主动画出形的节奏。画色彩的过程中更重要的是要通过色彩关系之间的对比来塑造形体,而非像画素描那样描摹形体。笔触要有讲究,水粉不像油画覆盖力那么强,所以在塑造形体时要尽可能的一次画好,切忌来回修改,笔触摆的时候要顺着形体的结构。注意头颈肩的外轮廓形也是很重要的,要把外轮廓形画的整体好看。衣纹的处理要松动概括,注意不同衣服的质感,用笔要大胆活泼,这样能同面部拉开层次。

画好色彩头像平时一定要多写生,多练习色彩小稿,训练自己的色彩感觉和对颜色的把控能力。没有色彩感觉的时候可以多看看大师的画,特别是印象派的用色,像莫奈,雷诺阿还有博纳尔,他们活跃的笔触会对大家有启发。

 

 


素描半身带手

美术院校通常将半身带手其作为造型基础训练的主要内容之一,许多美术院校已把半身带手人物的,写生纳入招生时的素描考试范围,它不仅考核你对头像的理解,更多的是对于人物形体和动态的理解,还有整体的黑白灰关系也很重要,所以素描半身人像写生的考前训练,应该引起美术院校考生的重视。

1、构图  

     半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来,有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织,集中表现人物的造型特征。半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好还是采用小构图,有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定之后,再正式下笔构图落幅。 

 


2、轮廓  

     在半身人像写生打轮廓过程中,要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。依据所确定的小构图,在画面上首先确定头顶的长度,并以此为标准,在比较中确定头的宽度,以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系,勾画出半身人像的大体形象和构图形式。在构图落幅中,即使是简括的约形,也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受,要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

 

3、形体  

     在概括的基础上,进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看,自胸锁乳突肌中间的颈窝,经胸骨,正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看,从第七劲椎棘突,脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置,以此可以进一步校正轮廓,把握动势,确定基本形体,如成对的双肩,双肘的关系,肩线与髋线,胸廓与盆骨的关系,以及头、颈、胸的关系等。
     
然后要把注意力转到头部和手部上来,迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征,五官比例和透视关系,手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上,要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系,求其舒适、自然,服从整体的动势和人物神态的表现,以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发,肤色及服装明度色调对比,把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上,以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。


 
4、刻画  

      深入刻画要注重整体,从整体出发把握各部分的主次、虚实关系,使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点,切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲,人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态“性格”;再次是衣纹。


     头部的刻画与头像写生基本一致,所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分,因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。从整体上说,眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致,双眼的描绘要相互照应,要与人物形象的动态,精神气质结合起来,求其自然含蓄,不可过分拘泥于高光等细节。要依据头部的体积关系,处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系,以便于面部刻画与调整,使其更富神韵。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚,与头部构成以虚衬实的效果,衣领的处理要简而实,与颈部构成以实衬虚的效果。

    
      手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼,确定手腕、手掌的基本造型,包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组,即拇指、中间三指和小指,它们各具姿态。要注意手指关节的转折,在刻画中要有主次。总之,手指的刻画与手的形象和动态密切相联系,切不可忽视。


     衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择,不能照抄描摹,要与人物的动态趋势,前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系,对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲,离我们较近部位的衣纹刻画应深入,精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括,简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化,与胸部的体积形体有着密切的关系,但也应简洁而准确地表现形体。 

 


5、整理  

      进入整理阶段首先要观察,不要急于动笔。要观察画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象,动态是否与人物的精神气质相吻合等等。再分析比较,找出问题所在的基础上,再用"加强"或"减弱"的办法进行调整,直至认为妥当为止。

 

 


场景速写

美术院校一直是很多同学的梦想,速写的部分更是要求非常高,不管是设计专业还是造型专业,速写的考题都偏向于场景,一起来了解吧!


1、人物与道具缺一不可!  

        场景速写顾名思义就是要有人物与场景,这其中又包括道具以及一些氛围的安排。下面这张作品我们一看就知道是踢足球的这么一个场景,首先主体人物在画面偏中间的位置,动作幅度很大,脚的边上有一个足球,我们可以很轻松的看出来这个场景,这就是环境以及动作的作用。再看后面的场景就很明显的知道这是在校园里,球场边上站着两位女生,一下子这种氛围就出来了。

 

2、从构图到人物安排都要深思熟虑  

    有时候一张好的构图就可以拿高分,一些巧妙的人物安排也是考场中的亮点。我们看左下角的这张小的场景速写,画的是一个小女孩站在凳子上,伸手去拿食物或者什么别的东西,这张场景速写的亮点就是所选取的这个角度非常有意思,从这个角度看小女孩成为了当之无愧的主角,而且竟然只漏了一个头,再加上画面中的物体透视处理得很好,整幅画看起来非常舒服,像是一张很有意思的特写抓拍,很有生活的味道。

 

如果是菜市场的场景我们就可以画很多的地摊,然后有一些农民伯伯戴着草帽或者背着竹楼,还有肉铺的场景也是非常有特征的。书店的场景就会有很多书,书架,看书的人,坐着的,站着的,这些其实在生活中非常常见,只是你有没有留意过。在人物的安排上一般是一个主要人物,一个次要人物,后面稍微带1-2个非常简单的辅助人物,一些明显的特征也要集中到主要人物的身上。

 


3、勤于练习!随时记录!  

要想画好场景速写或者是多人组合速写,最重要的还是生活中的积累。不管是教室一角还是菜市场等等这些场景,都需要我们平时的积累或者观察。人物的动作以及组合,再加上场景和道具的安排,都不是空穴来风。而是需要很强的观察能力,所以我们平时可以多花一些小的速写稿,不用画得太仔细太严谨,就是去熟悉那种氛围,构图的安排,多画一点自然会有好处!

 

4、好场景怎么能少得了道具!  

场景速写中人物是绝对的主体,肢体动作也可以很好的帮助理解画面。而道具的作用也是非常明显的。比如说下图中的摩托车,这种道具的出现会给画面带来哪些不一样的感觉呢,如果是两个年轻人站在马路边,然后其中一个人靠在摩托车上,这个场景一下子就变得不一样了。会给人一种青春、叛逆、潇洒的感觉,整体的氛围也会带着一起“动”起来。

 

  再来看这种组合式的场景。第一张很明显的就是一个拉杆箱和后面的凳子、书,让人联想到大四学生要搬走了或者是大一刚搬进来的感觉。第二张有一个垃圾车和一些破烂不堪的柜子,让人联想到清洁工人的住所。这就是场景的魅力,如果你把场景表现到位了,会让你的画面主题非常明确。

 

下面这两张作品分别是菜市场一角和寝室一角。菜市场的场景一般是比较杂乱、嘈杂的,有一些地摊以及卖早餐的店,可以画一些烟雾以及电线来增加整体的氛围。这样的构图基本上自己画一遍也就记住了,下次考试如果是生活类的考题就可以往上套这个模板。而寝室的场景也是比较常用的,有一些行李和杂物,习俗用品等等,一定要把生活气息表现到位。

 


5、场景速写就是生活的缩影!  

场景速写的最终效果一定要非常贴近生活,不管你说俗气也好,不大气也好,最贴近生活的一定是好的作品。下面这张作品画的是结婚的场景,新郎和新娘在饭桌前敬酒,画面中的每一个人表情都不一样,新娘和她的闺蜜笑开了花,右边的中年人已经喝醉了,最前面的大妈在喂小孩吃饭,而新郎的表情是开心中带着一点无奈,这种场景非常生动、自然,仿佛自己就置身其中。

 

下面这张作品画的是画室一角,基本是采用的线描的方式,整体的构图疏密得当,主次分明,是一个C型的构图。再来看人物的塑造,最核心的就是右边这两位同学的表情,一位是戴着帽子和耳机,吊儿郎当的男同学,一位是在认真画画却被他打扰了的女同学,动作和表情都非常到位,小小的画室里那种不同性格的人物表现得淋漓尽致,再加上非常强的功底,在考场里一定是佼佼者。

 

 

设 计

设计不像素描、速写可能部分学生有基础,设计的课程 所有学生站在同一个起跑线,但如果你有志于报考设计类院校,在迎接校考时间里,我们有充足的时间去提高自己的设计能力,放飞自己的想象力!


1、黑白装饰画  

黑白装饰画主要通过黑、白两色来表现画面效果。重点在考察学生理解装饰构图、装饰填充和装饰肌理的理解和表现能力